Zoom Sur Lille Le portail sur la ville de Lille
En 2004, Lille devenait Capitale Européenne de la Culture. Cet événement hors normes a durablement changé la ville, la région et son dynamisme culturel. Depuis 2006, lille3000 poursuit le travail engagé en 2004 avec ses grandes éditions thématiques : Bombaysers de Lille (2006), Europe XXL (2009), Fantastic (2012), Renaissance (2015), Eldorado (2019) et Utopia (2022), la 7ème édition thématique de lille3000, se tiendra du 26 avril au 09 novembre 2025 dans la Métropole Européenne de Lille, l’Eurométropole et la Région Hauts-de-France.
Zoom Sur … Les Expositions à Lille
Fêtes et célébrations flamandes – Brueghel, Rubens, Jordaens – Palais des Beaux-Arts – 26 avril au 31 août 2025
Crédit photo : © GrandPalaisRmn – Stéphane Maréchalle – Alexander van Breadel, Fête traditionnelle à Anvers avec le géant Druon Antigon, 17e siècle. Lille, musée de l’Hospice Comtesse
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette exposition se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles.
Illustrant tantôt la fête comme rituel social et comme exutoire en période d’épidémie ou de guerre, tantôt comme vecteur moral et politique, le parcours, d’une richesse exceptionnelle, rassemblera près de 100 peintures, gravures, dessins et realia provenant majoritairement d’institutions belges et françaises, et d’autres musées internationaux. Première à répertorier et traiter tous les types de fêtes, et portée par un commissariat franco-belge, l’exposition emmènera le visiteur dans un univers dont les traditions et les valeurs propres à cette région résonnent encore aujourd’hui.
Éclats en échos Felice Varini – 26 avril au 09 novembre 2025
Crédit photo : © André Morin / © ADAGP Paris 2025 – Jaune et rouge entre les disques et les trapèzes, Felice Varini, Gare centrale d’Erevan
Pour la nouvelle saison Fiesta de lille3000, le Palais des Beaux-Arts de Lille invite Felice Varini, connu mondialement pour ses installations aux formes géométriques saisissantes. Créées spécialement par l’artiste au cœur du musée, trois œuvres monumentales transformeront la perception de plusieurs espaces, dont l’emblématique Atrium.
« Mes œuvres invitent le spectateur à entrer dans la peinture »
Felice Varini enchante le public depuis la fin des années 1970 avec ses installations monumentales qui dialoguent avec l’architecture environnante.
Chacune de ses œuvres prend vie depuis un point de vue précis, où les formes géométriques semblent s’assembler magiquement en une composition parfaite. Mais l’expérience ne s’arrête pas là : en vous déplaçant, vous découvrirez une multitude de perspectives et d’interprétations, comme autant de facettes d’un espace transformé.
Petites histoires de Géants – Palais des Beaux-Arts – 10 septembre au 15 novembre 2025
Crédit photo : © Archive Zoom Sur Lille
Durant Fiesta, le Palais des Beaux-Arts de Lille met à l’honneur la tradition des Géants du Nord à travers une exposition de photographies, cartes postales, enseignes, affiches, gravures, assiettes et même sous-bocks, principalement issus des collections du Musée de l’Hospice Comtesse de Lille.
L’occasion de célébrer le 20ème anniversaire de la reconnaissance des Géants de France et de Belgique comme patrimoine oral et immatériel de l’humanité à l’Unesco.
Pom Pom Pidou – Un récit renversant de l’art moderne – Tripostal – 26 avril au 09 novembre 2025
Crédit photo : © Domaine Public – Pom Pom Pidou Fiesta – lille3000 – Robert Delaunay, Manège de cochons, 1922 – Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. GrandPalaisRmn
Le Centre Pompidou investit, à partir du mois d’avril 2025, le Tripostal, l’un des lieux des plus emblématiques de la vie culturelle lilloise. L’exposition Pom Pom Pidou prend appui sur la collection et les chefs-d’œuvre du Centre Pompidou pour dérouler un récit renversant de l’art moderne et actuel sur les trois niveaux du Tripostal, vaisseau-amiral des grandes saisons culturelles de lille3000, en montrant qu’au XXème siècle, et jusqu’à aujourd’hui, le champ de la création n’a cessé d’être chamboulé, agité en tous sens.
Au rez-de-chaussée, le parcours prend la forme d’un musée des avant-gardes, dynamisé par les peintures tout en rythmes colorés de Robert Delaunay et par les toiles-vortex de František Kupka, l’aventure continue avec les Futuristes italiens qui proclamèrent la beauté de la vitesse, pour en venir
au défi insolent que Marcel Duchamp adressa à l’art avec ses révolutionnaires ready-made. Ce déroulé chronologique est ponctué par des contrepoints contemporains, telles des lampes design ou une projection lumineuse de l’artiste islandais Olafur Eliasson.
Au premier étage, le bousculement de l’art s’amplifie avec le mouvement Dada, puis avec les Nouveaux Réalistes et leur façon de faire entrer la rue, ses affiches et ses objets quotidiens dans le grand art de la peinture. Tandis que le mouvement Fluxus met la participation du spectateur au cœur du jeu artistique, après 1960 les artistes du Pop Art ou de la Figuration narrative se confrontent au déferlement des
images médias.
Enfin, le deuxième étage du Tripostal prend quant à lui des allures de laboratoire et met l’accent sur les recherches expérimentales et les nouvelles technologies : œuvres algorithmiques de Vera Molnar, environnements sensoriels ou fichiers NFT créés par des artistes et récemment acquis par le Centre Pompidou − Musée national d’art moderne. Ainsi l’histoire de l’art du XXe siècle à nos jours peut être vue comme une machine un peu folle, faite de rythmes divers, d’embrayages et de ruptures, agitée de soubresauts.
Au gré de ce parcours chronologique agrémenté de dialogues interdisciplinaires (design, architecture, bande dessinée), le Centre Pompidou présente à la fois des œuvres phares de sa collection mais fait également honneur à sa pluridisciplinarité avec des propositions inédites aux visiteurs ; ceux-ci sont ainsi invités à prendre part, au cœur du parcours, à un jeu conçu par l’artiste Elsa Werth en écho aux boîtes à jeux imaginées dans les années 1960-1970 par les artistes du mouvement Fluxus. Dans une salle dédiée aux relations entre la BD et la peinture, la Bpi (Bibliothèque publique d’information) propose un salon de lecture avec les albums de l’artiste et auteur de BD Jochen Gerner. En fin de parcours, une salle est dédiée au projet architectural du Centre Pompidou, avec des dessins inédits de Renzo Piano et Richard Rogers : le « plateau Beaubourg », emplacement du futur Centre Pompidou, peut apparaître alors comme une réponse des institutions culturelles aux multiples défis des mouvements artistiques du XXème siècle.
Le Rideau de Parade avec l’Orchestre National de Lille – Opéra – 20 & 21 septembre 2025
Crédit photo : © Succession Picasso 2025 – Rideau de scène du ballet, Pablo Picasso, 1881, Espagne – 1973, France – Photographie Karim Siari
L’Orchestre National de Lille, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2025, joue Parade de Satie devant le Rideau de Parade (1917) de Pablo Picasso, appartenant aux collections du Centre Pompidou.
La fête : une expérience intérieure – Gare Saint Sauveur – 26 avril au 27 juillet 2025
Crédit photo : © HV Studio, Courtesy of Galerie La Patinoire Royale Bach – WHIFF_HV STUDIO mentalKLINIK, WHIFF, 2010
L’exposition La fête : une expérience intérieure proposée par Fabrice Bousteau invite les visiteurs dans un tourbillon de joie et de fête !
Pourquoi avons-nous besoin de faire la fête ? Au-delà des tenues à paillettes et des décors de boules à facettes, que se passe-t-il réellement dans nos corps qui vibrent et se déchaînent sur le dancefloor ? Que se joue-t-il dans nos têtes et nos cœurs lors de ces moments de plaisir et de lâcher-prise et lorsque la danse se fait transe dans les excès de la nuit ?
L’exposition réunit une vingtaine d’artistes émergents et reconnus autour de la question du corps en fête. Sans prétendre à l’exhaustivité, le parcours immersif et sensoriel entraîne les visiteurs dans une véritable expérience jubilatoire explorant les phénomènes émotionnels et physiologiques qui se manifestent lors des célébrations. Mouvements, frissons, contractions, pulsations, flux respiratoires…, l’exposition nous plonge au cœur des émotions et sensations qui parcourent les organes et les membres du corps humain grisés par l’atmosphère électrisante des soirées festives.
Un cocktail biochimique intérieur où le corps et l’esprit se laissent transporter par un élan festif pouvant mener à l’euphorie collective.
Des performances dansées et festives viendront ponctuellement enrichir le parcours et activer l’énergie de la fête.
The Distorted Party – Musée de l’Hospice Comtesse – 26 avril au 09 novembre 2025
Crédit photo : © Let’s Play it by Ear, Turnhout_DeWarande_NadiaNaveau-We Document Art
Le Musée de l’Hospice Comtesse accueillera l’exposition The distorted party. Ancienne institution religieuse offrant soins et abri aux personnes dans le besoin, le lieu est empreint d’ambivalences qui se retrouvent dans les thèmes de l’exposition : célébration et réflexion, chaos et beauté, distorsion et clarté.
The distorted party repense la fête et la convivialité à l’aune des défis contemporains : le changement climatique, les inégalités sociales, l’instabilité politique et les inquiétudes qui persistent dans un monde post-covid. Ces zones d’ombres soulignent la fragilité de l’existence humaine et détonnent avec les moments de célébration. L’euphorie de ces moments est parfois porteuse de réflexions ou de malaises sous-jacents et dessine l’image surréaliste d’une fête souterraine. Au-delà d’un sanctuaire historique, l’Hospice Comtesse devient une toile sur laquelle s’entrelacent et se renouvellent les sens de la fête. L’architecture paisible du lieu contraste vivement avec la scénographie moderne et l’énergie débordante, parfois troublante des œuvres.
Môm’Art – Gare Saint Sauveur – 26 avril au 07 septembre 2025
Crédit photo : © Archive Zoom Sur Lille
Comme lors de chaque grande édition de lille3000, les enfants et les jeunes de Lille, Lomme et Hellemmes sont déjà à l’œuvre pour préparer une nouvelle édition de Môm’Art à la Gare Saint Sauveur.
Avec leurs enseignants, des intervenants artistiques, des artistes et auteurs de renom, ils peignent, dessinent, préparent des spectacles et concerts et s’improvisent sculpteurs ou photographes. Ils présenteront leurs créations sur la thématique de la fête.
Institut Grand Festif – La Briche Foraine – Gare Sauveur – Du 10 septembre au 09 novembre 2025
Crédit photo : © Dominique Secher – Briche Foraine – Saint Denis 2015
Depuis plus de dix ans, le Ministère de la Fête et de l’Accès au Divertissement de la Briche Foraine a lancé un ambitieux programme de recherches fondamentales dans le domaine de la fête, en fondant l’Institut Grand Festif (IGF). Composé d’une cinquantaine d’artistes, artisans et constructeurs, cet institut réunit des chercheurs et chercheuses passionnés qui consacrent toute leur énergie à l’élaboration de nouveaux protocoles susceptibles de susciter chez les individus une véritable appétence pour la fête et de contribuer à une société plus joyeuse et pacifique.
L’envers de la Fête – Bazaar St So – Du 04 juillet au 07 septembre 2025
Crédit photo : DR – Ball Theater
La pratique de la fête peut sembler déconnectée dans un contexte actuel sensiblement anxiogène. Pourtant, la fête se révèle être un espace de transformation sociale, un refuge pour les communautés marginalisées et un catalyseur de luttes contemporaines.
Conçue comme une installation, l’exposition vise à créer une expérience singulière de la fête, à mi-chemin entre sa préparation et sa fin, et invite ainsi à une réflexion sur son rôle social et politique, ainsi que son potentiel de transformation.
L’exposition L’Envers de la Fête propose une exploration des dimensions politiques, sociales et architecturales de la fête, création originale du WAAO et de ses commissaires associés, Georgi Stanishev et Gilles Delalex.
Pilar Albarracín – Fuego y Veneno – Maison Folie Moulins – 26 avril au 09 novembre 2025
Pilar Albarracín – Techo de Ofrendas – Palais Rihour – 10 septembre au 09 novembre 2025
 |  |
Crédits photos : © 2004 Viva España 300pp 02 Courtesy of Pilar Albarracín and Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois / © Pilar Albarracín 2004 Techo de ofrendas Detalle 2 – Courtesy of Pilar Albarracín and Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
Pilar Albarracín (Séville) est l’une des artistes espagnoles les plus établies de sa génération, reconnue dans le paysage artistique international.
Dans son travail pluridisciplinaire (vidéo, performance, installation, photographie, artisanat), elle allie engagement social à esthétique formelle. La dénonciation des inégalités, des préjugés cohabite avec l’humour et la couleur. Elle offre au public une vision polychromatique de la culture espagnole. Ainsi, Pilar Albarracín s’engage pour la préservation des traditions, tout en promouvant leur bonne compréhension. Elle souligne notamment la nécessité d’un développement à travers les prismes de pensées contemporains.
Pour Fiesta, Pilar Albarracín présente plusieurs œuvres autour de la thématique festive et des différentes possibilités de célébration. Son travail se déploiera en trois temps complémentaires. Dans la rue, En la Piel del Otro prendra vie au cours de la parade, une performance qui résonnera profondément avec Techo de Ofrendas présentée dans la Salle Conclave du Palais Rihour. L’installation, composée de centaines de robes de flamenca suspendues, inclura celles portées pendant la parade.
Parallèlement, à la maison Folie Moulins, Pilar Albarracín propose de nouvelles productions inspirées du mantón de Manila, châle traditionnel espagnol porté lors des festivités. Dans cette exposition, elle aborde avec humour l’héritage culturel, le rituel et les stéréotypes. Elle déconstruit le faux moralisme dissimulé derrière les clichés et combat l’essentialisme qui conçoit les identités comme quelque chose de statique.
Mignonisme – Philippe Katerine – LaSécu – 30 avril au 14 juin 2025
Photo : DR – © Renting Art
Acteur, réalisateur, chanteur, compositeur et plasticien, Philippe Katerine transforme le quotidien en un terrain de création infinie. À travers son courant, le Mignonisme, célèbre l’esthétique de l’ordinaire avec une approche poétique et décalée, explorée au moyen d’une multitude de médiums.
Karnavalo – Şengül alias Shen Özdemir – Espace Edourd Pignon – 27 avril au 23 mai 2025
Crédit photo : © Şengül alias Shen Özdemir, KARNAVALO, 2023
Şengül Özdemir, alias Shen Özdemir, est une artiste transdisciplinaire, originaire de Belgique (Hainaut, Wallonie), une terre profondément folklorique. Toute sa vie, elle assiste aux divers carnavals sans comprendre leur importance tout en questionnant sa place parmi ces fêtes populaires. Son inconfort et son regard critique lui ont permis de développer son propre carnaval imaginaire, une utopie où les frontières sont inexistantes, un lieu où la paix est au centre de toutes préoccupations. Elle utilise sa sensibilité au monde pour développer un univers merveilleux qu’elle nomme, en 2020, Karnavalo.
L’intention du Karnavalo est de créer une communauté humaine internationale par le syncrétisme culturel. En imaginant un récit partagé, elle vise l’élaboration d’un carnaval à l’inclusion totale. Composé d’une multitude de troupes de têtes joyeuses, cet univers permet de s’exprimer pleinement, libéré des normes sociétales.
Chaque troupe définit une famille distincte en alimentant la festivité et l’abondance du carnaval. Les inspirations de Shen Özdemir découlent bien souvent de ses remises en question au sein de la société. Les rencontres qu’elle crée avec son Karnavalo lui permettent également de se développer continuellement. Cette richesse humaine se traduit alors par la diversité des matériaux qu’elle utilise : impressions textiles, papier mâché, plâtre, vitrail, assemblage… Toujours dans une volonté d’inclusion, l’accessibilité de son art est un point essentiel dans sa pratique. Elle souhaite que Karnavalo soit compris par toute la population, de tout âge et tout milieu, afin que personne ne se sente en marge, une solitude qu’elle ressent abondamment depuis son enfance.
Electrorama – Nikita Teryoshin avec le CRP et l’Espace le Carré – 25 avril au 06 juillet 2025
Crédit photo : © NikitaTeryoshi
Depuis les années 1980, le Nord de la France et la Belgique se sont distingués comme des places fortes de la culture électro et techno. Invité en résidence par l’Espace le Carré et le CRP, le photographe Nikita Teryoshin (1986), Russe résidant à Berlin, a sillonné, du crépuscule au petit jour, festivals et clubs, de part et d’autre de la frontière.
Et aussi du 10 octobre au 7 décembre 2025 : une expérience musicale immersive carte blanche à Nadjib Ben Bella et son collectif Montparnasse Musique.
Baile Funk – Maison Folie Wazemmes – 26 avril au 31 août 2025
Crédit photo : DR
L’exposition phare du Museu de Arte de Rio fait escale à la Maison Folie Wazemmes de Lille pour mettre en lumière l’histoire du funk en explorant ses sonorités, ses compositeurs et son évolution perpétuelle.
Cette exposition retrace la genèse du funk carioca, non seulement à travers sa musique, mais aussi en dévoilant ses racines culturelles urbaines et périphériques. Elle s’intéresse à la richesse des dimensions sociales et communautaires, tout en analysant ses évolutions esthétiques, politiques et économiques. L’exposition interroge également l’imaginaire collectif forgé autour de ce genre musical emblématique.
Le public plonge au cœur de l’histoire du funk en revenant sur les influences de la soul, importée au Brésil dans les années 1970-1980, ou encore des bailes de favela, fêtes populaires des quartiers, aujourd’hui l’un des plus grands moteurs de la production artistique au Brésil.
Cette exposition explore la présence du funk dans diverses pratiques culturelles. Plus particulièrement dans le domaine des arts visuels, pour lesquels le funk a été une référence en termes de visibilité, de résistance politique, d’altérité et de forme. Elle présente une variété d’objets propres à l’histoire du genre musical, associés à une profusion audiovisuelle de sons, de voix et de gestes. Ainsi, le public est invité à découvrir l’univers unique du funk à travers toutes ses formes.
Découvrez nos articles sur FIESTA
Source : lille3000 – Photos : DR – © lille3000
